Sarkanās raķetes režisors par Saimona Reksa atlasi, Suzannas Son atklāšanu un *NSYNC pārdomāšanu
Red Rocket režisors par Saimona Reksa atlasi, Suzannas Son atklāšanu un *NSYNC pārdomāšanu. Runājot par aktieru atlasi, Red Rocket režisors Saimons Rekss zina, ko vēlas. Un viņš to ieguva, kad viņš aktieri Sūzannu Sonu iedeva *NSYNC dziedātāja Džastina Timberleika lomā. 'Es meklēju kādu, kas varētu iemiesot Džastina Timberleika enerģiju un harizmu,' saka Rekss. 'Un Suzannai tas ir pīķa.' Reksam bija neliels apvērsums, lai dabūtu Sonu uz klāja, jo viņa bija tikko ieguvusi galveno lomu filmā The Edge of Seventeen. Taču tas bija risks, kas atmaksājās, jo Son sniegums palīdzēja padarīt RedRocket par vienu no gada visvairāk rosinātajām filmām. 'Es domāju, ka Suzanna būs milzīga zvaigzne,' saka Rekss. 'Viņai ir tik retā talanta, skaistuma un harizmas kombinācija.' Papildus Son zvaigžņu radīšanai, Red Rocket piedāvā arī paša Saimona Reksa, kā arī *NSYNC dalībnieku Lensa Basa un Dž. Čašeza priekšnesumus. Filma ir jautrs un mežonīgs brauciens pa zēnu grupu pasauli, un
Red Rocket režisors Šons Beikers pārsteidzošos veidos apspriež Saimonu Reksu, Suzannu Sonu un *NSYNC filmas Bye Bye Bye izmantošanu.
Sarkanā raķeteŠons Beikers ir pazīstams ar nabadzībā dzīvojošo amerikāņu, tostarp seksa pakalpojumu sniedzēju, attēlojumiem tādās filmās kā Starlet (2012), Tangerine (2015) un The Florida Project (2017). Viņa jaunākā filma, Sarkanā raķete , nav izņēmums. Tas attiecas uz Maiku Saberu, izskalotu pornozvaigzni, kurš atgriežas savā mazajā dzimtajā pilsētā Teksasā un pārceļas atpakaļ pie savas bijušās sievas un viņas mātes.
Saimons Rekss, kuram bija grūti atrast aktiera darbu, kad Šons Beikers sazinājās ar viņu par galveno lomu, ir saņēmis lielu kritiķu atzinību par Mikija Sabra atveidojumu. Viņš ir ieguvis labākā galvenās lomas atveidotāja balvas Indie Spirits un LAFCA un Virtuoza balvu SBIFF. Dažādas kritiķu grupas, tostarp Gothams un Dorians, viņu nominēja vēl 15 galvenā aktiera balvām.
Suzanna Son spēlē 17 gadus veco Strawberry, kura strādā vietējā virtuļu veikalā. Maikija sāk viņu kopt un pārliecināt, ka viņa var veiksmīgi darboties pieaugušo filmu industrijā. Son ir dziedātāja, dziesmu autore, kā arī aktrise, un viņas versija *NSYNC's Bye Bye Bye no Red Rocket ir guvusi panākumus.
Mēs tikāmies ar rakstnieku un režisoru Šonu Beikeru, lai pārrunātu gan Reksa, gan Dēla aktieru atlasi, kā viņš izmantoja 16 mm filmu Sarkanās raķetes filmēšanai un kāpēc *NSYNC filmā ieguva tik galveno lomu.
TDF: Man jāsāk ar jautājumu par Simona Reksa aktieru atlasi. Vai rakstījāt varoni, domājot par viņu, un kas lika jums domāt par viņu šai filmai?
Jā, zināmā mērā Maikijs Sabrs tika uzrakstīts [ar Reksu], jo es atceros, ka stāsts tika pārtraukts tieši pēc Floridas projekta (2017). Mēs domājām, ka varētu izveidot Red Rocket uzreiz pēc The Florida Project, un es atceros, ka sūtīju īsziņu savam producentam; 'Ja mēs uzņemsim šo filmu, tas būs šis puisis', un es viņam nosūtīju vienu no Simon's Vine videoklipiem. Viņi smējās un bija līdzīgi; “O, labi, forši… jā”, domājot, ka tā varētu būt nedaudz dīvaina atlases izvēle. Man bija tāda sajūta, ka viņš ir piemērots šai lomai, pat toreiz. Viņš (Rekss) par to nezināja līdz pat ražošanai, četrus gadus vēlāk, kad mēs faktiski piespiedām šo projektu.
Mēs esam aptuveni viena vecuma, es esmu nedaudz vecāks, bet es atceros, kad viņš deviņdesmitajos gados pārtrauca MTV un, godīgi sakot, viņš mani vienmēr ir izklaidējis visu gadu. Viņš parādījās Scary Movie franšīzē un pēc tam savā albumā Dirt Nasty. Fakts, ka viņš palika nozīmīgs, pieņemot jaunas platformas, piemēram, kad sociālie mediji kļuva apkārt un viņš kļuva redzams Vine, YouTube un Instagram, mani patiešām iespaidoja. ES teicu; 'Šis puisis ir izdzīvojušais un zina, kā turpināt, un viņš ir pievilcīgs jaunākajām paaudzēm, kas ir svarīgi.'
Smejoties : Labākās komēdijas
Tātad, apmēram Vine gados es teicu: 'šis puisis ir pelnījis vairāk, Holivuda patiesībā neizturas pareizi pret šo puisi, jo viņš sevi pierāda un ir pelnījis gaļīgākas lomas, dramatiskākas lomas.' Tāpēc ap to laiku es teicu. ; ‘kādu dienu es strādāšu ar viņu.’ Un hei, tas izdevās!
TDF: jūs daudz nodarbojaties ar ielu atlasi, jūs atklājāt Suzannu Son kinoteātrī un lūdzāt viņu piedalīties noklausīšanā. Kad jūs to darāt, kas ir tas, ko jūs redzat cilvēkos uz ielas, kas liek jums domāt, ka viņi varētu strādāt filmā, un tieši Suzanna?
Tas nav tā, ka jūs medījāt, meklējat cilvēkus, bet turat acis vaļā. Es vienmēr esmu bijis sinefils, un mani interesē tas, kas padara zvaigzni. Kāda ir šī kvalitāte, ko cilvēki meklē aktieros, kurus viņi vēlas redzēt uz lielā ekrāna. Es vienkārši turu acis vaļā un kad kādu ieraugu un domāju; 'Man šis cilvēks šķiet intriģējošs, es vēlētos redzēt šo cilvēku uz lielā ekrāna divas stundas.' Cerams, ka es domāju kā plaša auditorija.
Tagad es to esmu darījis dažas reizes, un tas ir kļuvis par lietu, kurā es visu laiku turu galvā savu liešanas cepuri. Kad es sastopos ar tādu cilvēku kā Suzanna, mans pienākums ir spert šo soli un pārbaudīt ūdeņus. Mēs bijām Arclight Hollywood, mēs redzējām viņu no otras vestibila, un mēs ar sievu teicām: “Oho, ja viņa jau nav zvaigzne, viņa drīz būs, tur ir kaut kas viņā.” Tev ir jābūt līdzīgam; ‘Vai tu vari man IMDb? Labi, Google man, mēs esam izveidojuši citas filmas.
Suzanna gatavojās filmēties Gusa Van Santa filmā, tāpēc es zināju, ka viņai jau ir vēsa jutība. Mēs viņai pieminējām Floridas projektu, viņa bija par to dzirdējusi, pēc tam viņa veica pētījumu, piezvanīja mums un teica; 'Es noteikti esmu ieinteresēts sadarboties ar jums.' Mums bija jāsaka: 'mums tagad nekā nav, mēs tikai vēlamies, lai jūs tiktu reģistrēti.'
Svētīts ar muzikālu dāvanu: Labākie mūzikli
Nākamos divus gadus mēs viņai sekojām Instagram, un es paliku ieinteresēts. Mēs sapratām, ka viņa ir arī mūziķe, kas mūs ieintriģēja vēl vairāk, un tad, kad Sarkanā raķete beidzot kļuva zaļā gaisma un mēs beidzot virzījāmies uz priekšu, tas bija visu laiku vieglākais kastings. Mums nebija divreiz jādomā. Mēs tikko teicām; 'Zemene būs Suzanna, tā meitene, ar kuru iepazināmies teātrī pirms diviem gadiem.' Tātad tas var izdoties.
Ar katru indivīdu tas ir savādāk. Britnija Rodrigesa, Ītans Darbone — viņi abi bija nejaušas tikšanās — mēs atkal to jutām pret viņiem. Viņiem bija brīnišķīgs fizisks raksturs, personība un entuziasms, un tas varētu nozīmēt brīnišķīgu izpildītāju. Un tas izdevās!
TDF: Jūs veidojat filmas, kas jūtas diezgan brīvas un dabiskas – vai vispār ir kāda improvizācija un vai jums ir daudz laika mēģinājumiem?
Es mudinu improvizēt, tā ir daļa no mana stila, jo esmu arī redaktore. Puse no manas režijas ir montāža, tāpēc ar montāžas cepuri galvā es esmu kā; 'Dodiet man alternatīvu, dodiet man vairāk, dodiet man dažādas lietas, ar kurām spēlēt pēcapstrādes laikā, es nevēlos būt precējies tikai ar vienu līniju.' Protams, arī kā rakstnieks dažreiz esmu vērtīgs par dažiem līnijas un daļa no tās ir ekspozīcija.
Visi filmā redzamie Mikija murgojumi ir rakstīti no sākuma līdz beigām, gandrīz vārds pa vārdam, tie ir rakstīti, jo tie izriet no mana pētījuma par šiem vīriešiem. Bet tajā pašā laikā es teicu Saimonam: 'Es zinu, ka jūs lieliski protat komēdisku improvizāciju, tāpēc pievērsieties tai. Ja jūtat, ka varat tam pa vidu izmest joku vai izrunāt kaut ko nedaudz savādāk, jūtieties brīvi.’ Mēs veiktu daudz dažādu darbību, dodot man dažādas izvēles.
Nebija neticami daudz mēģinājumu, bet noteikti bija laiks, lai tas notiktu, un es zinu, ka Saimons to novērtēja, viņš gribēja šo laiku. Mana sieva, kas ir filmas trenere, viņas vārds ir Samanta Kvana, viņa ir brīnišķīga ar pirmreizējiem. Viņa palīdz ievietot tos vietā, kur viņi jūtas pietiekami ērti, lai vienkārši rifētu.
Gatavošanās tuvplānam: Labākās drāmas filmas
Tas prasa daudz, lai pirmreizējs būtu līdzīgs; ‘hei, kamera ir uz tevis, dari kaut ko!’ Tev ir jāliek viņiem justies droši un jāpasaka viņiem; ‘Nekad nekautrējies, izmet joku, ja tas nelīdz, kam tas interesē! Es šajā jomā darīšu tik daudz dažādu veidu, es esmu redaktors, jūs varat man uzticēties.” Tātad mēs nonākam vietā, kur ikviens var justies brīvi improvizēt, un, kad tas notiek pareizi, tā ir maģija.
Jums bija cilvēki ar pilnīgi atšķirīgu pieredzes līmeni tajā pēdējā ainā, piemēram, jums bija visi tie pirmreizējie, jums bija Brī Elroda, kas filmā atveido Leksi, kurš ir pieredzējis teātra aktieris, kura karjeras pieredze ļoti atšķiras no Simona. Visi šie dažādie pieredzes, prasmju un komforta līmeņi, un tas viss sanāca kopā, jo visi jutās ērti viens ar otru, un tas man bija maģisks. Es varēju iegūt visu, ko vēlējāmies, tikai tāpēc, ka šie cilvēki bija viņi paši.
TDF: jūs esat fotografējis daudzos dažādos formātos, tostarp iPhone. Kas bija par 16 mm, kas jums atbilst šim projektam?
Tāpat kā gandrīz katrai formāta izvēlei gadu gaitā, ir daudz dažādu iemeslu. Tas bija saistīts ar 16 mm kameras kompakto raksturu, to, ka tai bija nepieciešams mazāk komandas, to, ka mēs varējām pārvietoties ātrāk, faktu, ka tā ir nedaudz lētāka par 35 mm.
Tad bija arī estētiskā iezīme, jo mūsdienās 16 mm skenēšana ar 4K ir ļoti līdzīga tai, ko mēs redzējām 35 mm 70. gados, graudu struktūra ir līdzīga. Man bija arī iespēja filmēt ar 16 mm anamorfiem objektīviem, kas ir ārkārtīgi reti, iespējams, mēs esam vienīgā spēlfilma, kas uzņemta ar īstu 16 mm anamorfu.
Vizuāli iespaidīgi: Labākās fantāzijas filmas
Ir bijušas arī citas filmas, kurās, piemēram, ir izmantots FrancoScope, ko izmanto Gaspar Noe, kas ir 35 mm anamorfs objektīvs ar 16 mm caur adapteri. Es neesmu pirmais, kurš izveidojis 2,35 (malu attiecību) 16 mm filmu, bet mēs esam pirmie, kas izmanto šos Panavision objektīvus, un, manuprāt, tas piešķīra tai ļoti unikālu izskatu, tā patiešām atgādināja 70. gadu platekrāna kino. . Mani noteikti ietekmēja 70. gadu filmas, tāpēc mēģinājums notvert šo estētiku man bija ļoti svarīgs.
Tāpēc bija daudz iemeslu, un es ļoti priecājos, ka mēs to paveicām. Es izbaudīju sevi ar 16 mm. Jaunajiem filmu veidotājiem, kuri šaubās, vai viņi var atļauties 35 mm, es ļoti iesaku, ja viņi vēlas uzņemt filmu, meklēt 16 mm. Pašlaik tas uzsprāgst, Kodak saka, ka viņiem ir problēmas ar to noliktavā. Kas mani iedvesmo, apzinoties, ka ir jaunāki filmu veidotāji, kuri izmanto 16 mm – tā ir brīnišķīga lieta.
TDF: Bye, Bye, Bye no *NSYNC tiek parādīts vairākas reizes visā filmas laikā, visās šajās dažādajās formās. Kas dziesmā lika jums domāt, ka tā ir ideāli piemērota filmai, un vai tā vienmēr bija pieejama jau no scenārija stadijas?
Jebkuras dziesmas klātbūtne parādījās tikai spēles beigās. Mums bija apmēram nedēļu no ražošanas. Es atklāju, ka Suzanna Son ir brīnišķīga mūziķe, un mēs vēlējāmies izcelt viņas talantu filmā, tāpēc mēs uzrakstījām šo ainu viņai. Nākamajā nedēļā ap apkalpi gāja teksta pavediens, kurā mēs mēģinājām izdomāt, kāda būtu ideālā dziesma. Tam bija jābūt liriskam, kontekstuāli atbilstošam.
Kādu nakti es pats braukāju pa naftas pārstrādes rūpnīcām (kas redzamas filmā), ko bieži darīju, lai gūtu iedvesmu un lai naktī izvēdinātu galvu. Tas man atnāca, un es domāju; 'Pagaidiet, kāpēc mēs vēl neesam domājuši par Bye Bye Bye?' Tā ir lielākā, labākā un ikoniskākā, es to izvēlēšos.
Intīms brīdis: Labākās romantiskās filmas
Taču mēs nevarējām to nodrošināt līdz pēcapstrādei, tāpēc tas bija risks, tā bija īsta azartspēle. Mums bija jāuzņem drošības dublējums, kad viņa izpilda kādu no viņas oriģināldziesmām, ja vien mēs neiegūsim tiesības. Bet mans brīnišķīgais mūzikas vadītājs to paveica, un visi pieci *NSYNC dalībnieki to parakstīja, un tā kļuva par šo himnu, bez kuras es nevaru redzēt savu filmu. Es nevaru iedomāties tā pastāvēšanu bez Bye Bye Bye.
Sarkanā raķete Lielbritānijas kinoteātros būs skatāma no 11. marta.
Dalieties Ar Draugiem
Par Mums
Autore: Paola Palmera
Šī Vietne Ir Tiešsaistes Resurss Visam, Kas Saistīts Ar Kino. Viņš Sniedz Visaptverošu Būtisku Informāciju Par Filmām, Kritiķu Pārskatiem, Dalībnieku Un Direktoru Biogrāfijām, Ekskluzīvas Ziņas Un Intervijas No Izklaides Industrijas, Kā Arī Dažādu Multimediju Saturs. Mēs Lepojamies, Ka Mēs Detalizēti Apskatām Visus Kino Aspektus - Sākot No Plaši Izplatītajiem Bloķētājiem Un Beidzot Ar Neatkarīgiem Iestudējumiem - Lai Mūsu Lietotājiem Sniegtu Visaptverošu Kino Pārskatu Visā Pasaulē. Mūsu Atsauksmes Raksta Pieredzējuši Filmu Skatītāji, Kuri Ir Entuziasma Pilni Filmas Un Tajā Ir Ieskaujoša Kritika, Kā Arī Ieteikumi Auditorijai.