Džošs Rubens: Es ceru, ka Vilkači iekšā ir citas paaudzes Gremlins
Džošs Rubens ir amerikāņu aktieris, komiķis, rakstnieks un režisors, kurš filmējies tādās filmās kā Gremlins un Vilkači. Viņš ir pazīstams ar savām komiskajām lomām un spēju improvizēt filmēšanas laukumā.
Mēs runājam ar režisoru par videospēļu filmas salikšanu
Vilkači iekšāDažreiz jūs vēlaties labu slepkavību-noslēpumu, dažreiz vēlaties a šausmu filma . Vilkači Within ir mazpilsēta, kas piedāvā abus. Otrajā Džoša Rubena režijas darbā ir biedē, komēdija un slikti laikapstākļi no viņa debijas filmas “Scare Me”, taču apvienojumā ir iekļauts lielāks aktieru sastāvs un nežēlīgi matains slepkava.
Kopražotājs ar Ubisoft un balstās uz tāda paša nosaukuma sociālo dedukcijas spēli, Rubena funkcija balstās uz vairākām ietekmēm, sākot no Clue un Fargo līdz Edgara Raita Kornetto triloģijai. Kopā ar Rodžersa kunga citātiem Sems Ričardsons un Milana Vaintruba vada komisku ansambli, kas mūs ved cauri tam, kas izrādās saspringts putenis.
Šobrīd ASV ir pieejams VOD, un drīzumā Apvienotās Karalistes izlaišana mums bija iespēja padomāt par Rubeņa prātu par to, kas ir absolūti viena no labākajām videospēļu filmām, taču tā ir zema. Mēs tērzējām ar Rubenu par Raita rediģēšanas stila iekļaušanu, žanra mājīguma tveršanu un īstās atrašanās vietas atrašanu ar budžetu.
TDF: Vienkāršs jautājums, ar kuru sākt — vai varat pastāstīt man mazliet par to, kā šī filma jums radās?
Džošs Rubens: Nu, Vanishing Angle producenti redzēja manu pirmo filmu Scare Me, un tad viņi būtībā uzskatīja, ka esmu pietiekami talantīgs, lai uzņemtu lielāku filmu arī par cilvēkiem, kas puteņa laikā iesniguši kajītē. Tātad, es izlasīju Mišnas scenāriju un man tas patika, un es to izteicu, formulēju, kā es to uzņemšu, un, sava veida, aktieru atlases un tamlīdzīgi, un šeit mēs esam.
Es zinu, ka jūsu varonis tajā filmā raksta stāstu par vilkačiem. Vai tie bija jūsu darāmo darbu sarakstā, runājot par briesmoņiem, no kuriem jūs vēlētos uzņemt filmu?
Mani vienmēr interesējuši vilkači, bet vilkači bija arī tie, kas mani vienmēr nobiedēja. Manuprāt, Monster Squad bija pirmais, kas mani ļoti, ļoti satracināja. Šis vilkacis ir fantastisks, un jūs varat redzēt šausmas, traumas un cilvēku faktiskajā aktierī, pirms viņš pagriežas. Tas mani vienmēr biedēja, par to bija ļoti kosmiskas bailes, vismaz tas sižets tajā filmā, kas šķita ļoti reāls.
Kliedz, lai straumētu: Labākās šausmu filmas vietnē Netflix
Un Sudraba lode arī, Sudraba lode bija biedējoša. Jā, es vienmēr esmu vēlējies — nu, es nevaru teikt, ka vienmēr esmu gribējis uzņemt filmu par vilkačiem, bet, manuprāt, es nedomāju, ka tas būs iespējams vai ka es kādreiz kaut ko uztaisīšu. par radījumu, kas mani visvairāk biedē, vai zini?
Manuprāt, man visvairāk patika Vilkači iekšienē Bīverfīlda un tās cilvēki. Tā ir tik labi noapaļota, dīvaina maza kopiena. Vai varat pastāstīt par to, kā vienkārši izveidojāt šo pilsētu, kā jūs to izveidojāt un iekārtojāt šos varoņus?
Ak, protams. Jā, es uzaugu pilsētā, kas ļoti līdzinās Bīverfīldai. Tas nav Vērmontā, bet gan Ņujorkas štatā, un tāpēc mēs filmējāmies pilsētā, kurā es pavadīju bērnībā, Feniķijā, Ņujorkā, Fleišmansā, bet es uzaugu arī Vudstokā, Ņujorkā. . Tātad stāsts galvenokārt notiek Feniķijā, kas bija pilsēta ārpus manas pilsētas, pilsēta 15 minūšu attālumā no pilsētas, kurā es uzaugu, un zīme 'Laipni lūdzam Bīverfīldā' patiesībā ir balstīta uz zīmi 'Laipni lūgti Feniķijā'. , gandrīz līdz fontam.
Es to nodevu saviem iestudējuma dizaineriem Bretam Tanzeram un Metam Hailendam un teicu: 'Šeit ir fonts, lūk, estētiskais, ļaujiet tai justies kā kalnu ciematā, kurā aug mans Bīverfīlds.' Un tad par aktieriem. es darīju visu, sākot ar to aktieru sarakstu, ar kuriem vienmēr esmu vēlējies sadarboties, piemēram, Maiklu Černusu un Rebeku Hendersoni, un tad arī nolīgu Geilu Kelleri, kura ir brīnišķīga aktieru atlases režisore, un viņa un viņas komanda mūs atveda. visi pārējie, būtībā.
Manuprāt, dažām ainām ir patiešām lielisks ritms, it īpaši, ja esat sapulcējies kopā un vai filmēšanas laikā bija daudz improvizācijas un rifu?
Noteikti bija jā, jā, dažās ainās vairāk nekā citās. Es noteikti tam atļāvos. Jo mūsu trupa ir superkomandu komiskā superkomanda.
Knives Out ir vēl viens cilvēks, kuram ir diezgan liela līdzība, un es domāju, ka viena no viņu abu kopīgajām priekšrocībām ir tā, ka viņi ir lieliski un neaizmirstami varoņi. Atkarībā no ainas, dažreiz tas ir vairāk par noslēpumu, dažreiz tas ir vairāk par starppersonu drāmu. Vai varat apspriest abus, dodot mums laiku ar varoņiem, bet arī pārliecinoties, ka lietas virzās uz priekšu?
Ak, tas ir lielisks jautājums. Tik daudz no tā jau bija lapā, ziniet, Mišna (Volfs, scenārists) bija paveikusi tik daudz brīnišķīgā darba, un tad es domāju, ka reiz, kad filma bija iesaiņota, tā kļuva par mūsu varoņu lomu attaisnošanu. un spriedzi, un Brets Bahmens, mūsu redaktors, un mani producenti no Ubisoft un Vanishing Angle, uzdod jautājumu “Vai ar to pietiek? Vai mums ir pietiekami daudz nodomu? Vai mums pietiek pamatojuma nogalināt, pamatojuma aiziet, attaisnojuma visam iepriekšminētajam?’
Pa pastu, ADR un citādi tika veikts darbs, kur mēs papildinājām vai aizpildījām dažas nepilnības, dažreiz, dažos gadījumos, nedaudz ekspozicionālāk nekā citas. Bet tas bija šis izcilais process.
Pasmejies: The labākās komēdijas filmas
Es domāju pat pandēmijas laikā, lai varētu demonstrēt filmu un pēc tam veikt šīs Zoom atgriezeniskās saites sesijas ar plašu cilvēku demogrāfisko grupu un pajautāt viņiem, vai zināt, kas bija mulsinošs? Kas bija pārāk uz deguna? Vai jums šķita, ka tas vietām ir lēns, ka tas pārvietojās ātrāk nekā vajadzētu, nav pietiekami ātri utt., Tas bija tas, kas mums palīdzēja šajā gadījumā, mucas virzienā uz filmu, kas tā ir, tas bija nenovērtējami.
Jūs teicāt, ka lielākā daļa filmas bija Mišnas scenārijā. Vai varat mazliet parunāt par to, vai bija kaut kas, kas jums bija jāmaina vai jāmaina attiecībā uz to, kā jūs sākotnēji iedomājāties filmu?
Jā, lielākā daļa no tā bija sava veida konsolidācija un ierobežošana. Tik saspiests budžeta nolūkos, jo mēs ziemā fotografējāmies tālā zemē Hadzonas ielejā, ko sauc par Fleišmansu, Ņujorkā, netālu no Feniķijas. Un, ziniet, mēs katru dienu zaudētu daļu ražošanas laika apkalpei, brauciens uz darbu bija apmēram 50 minūtes, tāpēc mēs zaudētu stundu no rīta, stundu vakarā, un tad mums ir stunda vai puse... stundas pusdienas.
Tātad jūs zaudējat divarpus stundas šaušanas dienā. Tāpēc tas bija saspiestāks šaušanas grafiks, nekā jebkurš no mums būtu vēlējies, un tas bija daudz ātrāk, nekā jebkurš no mums būtu varējis plānot. Tāpēc, lai sagatavotu mūs panākumiem, jā, mēs iekļāvām ekstravagantākas secības, lai padarītu tās nedaudz ierobežotākas, bija nepatīkami zaudēt dažas ekstravagantākās ainas, taču tas padarīja to par patiešām jautru izaicinājumu. ienesot vairāk psiholoģiska trillera veida noskaņas, kad mēs izpūšam lielākas Edgara Raita secības un tamlīdzīgi.
Es arī tikko grasījos pajautāt, ņemot vērā jūsu ietekmi, Hot Fuzz šķiet kā filma, kuru varat redzēt, it īpaši ņemot vērā kadru dziļumu, detaļas un citas lietas. Tā jutās kā ļoti uz detaļām orientēta filma, tāpat kā Hot Fuzz, kur priekšplānā ir gandrīz tikai puse no filmas.
Ak, Hot Fuzz bija neparasti iedvesmojošs. Es vēlreiz noskatījos seriālu, ak dievs, es neatceros seriāla nosaukumu vietnē YouTube, bet tas bija kaut kas līdzīgs “Kā tiek veidotas filmas”, bija Finčera filma un Edgara Raita sērija. par šiem viedajiem labojumiem. Un patiesībā iekāpju tajās Edgara Raita stila stilistiskajās pārejās, nevis vienkārši kā “Jā, tu piegriezies alum, kas slīd pāri galdam”, ko es izdarīju savā pirmajā filmā.
Pretstatā kameras pārvietošanai ar noteiktu objektu un pēc tam panoramēšanai tajā, pieskaņojot kameras kustību, lai tas viss darbotos. Es gribēju būt patiešām apzināts un sasniegt līmeni, cik vien iespējams, izmantojot mūsu ierobežoto budžetu, lai padarītu šo stilu popu. Jā, Hot Fuzz noteikti bija kompozīcija no sākuma, tāpat kā Arahnofobija, Fargo un Jaws, vai jūs zināt?
Jūs runājāt par budžeta ierobežojumiem, un es domāju, ka filma, īpaši tās aizmugurē, rada ļoti izolētu, gandrīz gotisku noskaņu, un jūs filmējāt ziemā. Es domāju, vai jūs varat runāt tikai par tādas slēgtas atmosfēras radīšanu, kurā ir putenis un viss?
Protams, es domāju, ka daļa no tā ir vieta, Beaverfield Inn atrašanās vieta un pat Emersona māja, tie ir personāži, vietas, un tas ir galvenais. Jūs vēlaties ieiet vietā un justies tā, it kā jūs neskatītos tikai uz baltām sienām, ja vien tas nav nepieciešams jūsu secības emocionalitātei.
Tāpēc ir ļoti svarīgi atrast tādu vietu, kā mēs to izdarījām Spillianā, kas ir nakšņošanas vieta Fleišmansā, Ņujorkā, ko vada divi brīnišķīgi cilvēki Lī un Marks. Tur jūs varat rīkot kāzas! Bet mēs iegājām iekšā, un tā jutās kā viesistaba, kas šķita kā vieta Klūā.
Pārdabisks bez bailēm: The labākās fantāzijas filmas
Ja atrašanās vieta ir blāva vai pilna ar raksturu, jūs varat piesātināt Džonam Kārpenteram līdzīgo ēnu. Tad jūs varat likt uguns gaismai atlēkt no blāvajām sienām un iedziļināties tumsā, un, jūs zināt, pārbaudīt, kā mēness gaisma izskatās uz šīm sienām. Tas ir gabals, kā likt justies mazam, fotografēšana uz vietas ir ļoti noderīga, taču jums vienkārši jāatrod īstā vieta.
Tikai, lai mazliet atgrieztos pie skaņdarba humora. Ir neliela patiesa pašapziņa, daži brīži, kad šķiet, ka varoņi to aptur, pirms pārlauž ceturto sienu. Vai komēdijā varat runāt, pārrobežojoties ar šo pašapziņas līniju?
Es domāju vēlreiz, izmantojot Shaun of the Dead un dažus no Edgara Raita darbiem kā komponistu, lai netiktu pieķerts pārāk stilistiski, piemēram, nav brīža, kad kāds varonis paskatās lejā pa objektīva stobru, iespējams, mazāks par Finna brīdi pēc tā, kas viņam atnes. binoklis lejā.
Bet nav nekā tāda, kas mērķtiecīgi lauztu sienas, jo es tomēr vēlējos, lai tas būtu pamatots, jūs gribējāt, lai cilvēki kaut kā nervozētu par Finnu un par sesiļu, un par visiem, kas šīs vētras laikā ir iekļuvuši šajā baisajā vietā. gribēja, lai cilvēki jūt līdzi. Un es gribēju, lai nakts izciļņi satrauktu cilvēkus.
Jā, es domāju, ka tas ir tikai barometrs, lai noskaidrotu, kuras ainas ir piemērotas, lai tās būtu nedaudz lielākas, piemēram, aina, kad būtībā puse pilsētas pēta par Dženīnu, postulē, sūc un izvirza teorijas. Tas šķita nedaudz lielāks nekā, iespējams, aina Emersona Flinna kajītē, ko es gribēju atkārtot projicēšanas ainu filmā Zodiac, jūs zināt, kad viņi mēģina izkļūt no mājas un viss, ko projicists dara, ir iet uz durvis un atslēdz tās.
Jā, noteikti. Tas bija smieklīgi. Es zināju, ka tas būs neliels pagrieziens, bet negaidīju, ka tas būs tik vienkārši.
Jā!
Tas ir balstīts uz videospēli. Un es domāju, kādi bija daži spēles aspekti, kurus, jūsuprāt, bija svarīgi iekļaut filmā?
Gars, tikai pirkstīšanas gars, viens otra nodomu apšaubīšana un apšaubīšanas, privātā taisnīguma gars. Tas bija vissvarīgākais, noteikti Mišnai. Un tad man bija dažas Lieldienu olas un fiziskās Lieldienu olas no pašas spēles.
Ziniet, spēlē ir milzu grāmata, kas ir gandrīz kā atslēga, ierīču grāmata, ko izmantot, lai palīdzētu sociālajā atskaitījumā no tā visa, kas atrodas Bīverfīldā uz Dženīnas sagaidīšanas galda, kā arī grubuļainais galds ar koku celmiem. visi sēž apkārt, kad visi rāda ar pirkstiem. Tas patiesībā ir spēlē un filmā, kas man bija ļoti svarīgi.
Un citādi, tie ir daži apgaismojuma elementi, daži vairāk stilizēti apgaismojumi, bet tas galvenokārt ir gars. Es domāju, ka tas bija brīnišķīgs Ubisoft, studija teica: 'Vienkārši izveidojiet to labu, vienkārši izveidojiet labu filmu.' Tas nav tas, kas to padarīs labu. Tas nav tas, kas liks cilvēkiem to skatīties atkal un atkal.
Tikai ņemot vērā to, ka šī ir videospēļu filma. Bieži tiek runāts par “Ak, kā tu uztaisi labu videospēļu filmu?” Šķiet, ka šeit tiek izmantota filozofija, ka vienkārši jāuztaisa laba filma, un pārējais sekos. Vai jūs domājat, ka studijas varētu nedaudz apsēst ar šo ideju: 'Ak, ja mēs veidojam videospēļu filmu, tai ir jābūt šim un tam', turpretim, ja jūs vienkārši apsēžaties ar labu stāstu un labiem varoņiem un ej no turienes, tev laikam labāk klājas?
Es domāju, ka tā tas bija iepriekš, absolūti. Es domāju, ka cilvēki, iemērcot kājas, zināja, ka ar to pietiek, lai tas izskatās forši. tikai, lai izveidotu satriecošas būtnes un satriecošus varoņus ar neprātīgi muskuļotu galveno varoni, ar to pietika, lai dabūtu sēžamvietas. Un lielā mērā tas, ko mēs dažreiz vēlamies, ir tīra bēgšana, un dažreiz ar to var pietikt. Es domāju, ka mūsdienās mēs kļūstam mazjūtīgi pret pagriezieniem un sprādzieniem.
KABOOM! The labākās asa sižeta filmas
Es domāju, pat ar Fast and Furious franšīze , tagad tas ir tik apzinīgs, ka ir jautri iet un redzēt, cik tas ir apzinīgs, un galu galā tas kļūs par Super Mario Bros tiešraidi. Piemēram, viņi būtībā lec ļoti augstu un lido ļoti augstu un lido jebko. un vadīt jebko, un spēj izturēt jebkādas sāpes.
Un tas savā ziņā liecina par evolūciju, kur mēs visi esam, un es domāju, ka tas ir šo filmu spožums. Bet jā, jūs zināt, ciktāl tas attiecas uz to, tā ir brīnišķīga lieta neatkarīgu filmu veidošanā, lai gan tā ir lielāka filma nekā lielākā daļa neatkarīgo filmu, bet tā joprojām ir neatkarīga, vispirms ir stāsts un vispirms raksturs, un tāpēc cilvēki atgriežas. lai skatītos noteiktas lietas, arī virknes, un tikai to sajūtu.
Ziniet, es ceru, ka šī ir pusnakts filma, snauduļojošā ballīšu filma, kuru mēs visi mīlējām un skatījāmies bērnībā. Es ceru, ka šis ir citas paaudzes Gremlins vai Monster Squad, kaut kas tāds, kas jūtas kā komforta žanra pulkstenis.
Vēl tikai divi jautājumi jums. Filma sākas ar Rodžersa kunga citātu, un visā scenārijā ir šī kaimiņu valoda. Vai tā bija daļa no jūsu laukuma? Vai arī tā bija tikai jūsu ideja?
Es īsti nevaru atcerēties, kāda bija tā attīstība, man šķiet, ka tas iznāca skriptu procesa otrajā līmenī. Cik es atceros, tas varēja būt minēts Mišnas pirmajā melnrakstā, daži pieminēja Rodžersa kungu, bet tad mēs patiešām pievērsāmies tam Finna rakstura lokam un uz ko viņš, iespējams, skatījās kā bērns, piemēram, uz savu varoni. .
Un tā kļuva tikai vairāk sarunu, vairāk tēmas un alegoriju, kā arī kopienas tēmas nojaukšana un cilvēku apvienošana gaismā. Bet arī Mērfija likums par to, cilvēci, kur par katru Rodžersa kungu jūs saņemat arī terorizētāju, laupītāju, vilkaci.
Diemžēl mēs visi nekad nesadosimies rokās visā Amerikā vai visā pasaulē. Betmeniem vienmēr būs daži jokdari, tā tas vienmēr būs. Kur ir tumsa, tur ir gaisma un otrādi. Es domāju arī par Rodžersa kunga lietām, it īpaši ar citātu.
Mēs atklājām, ka tad, kad sākām to ieviest Finna tēlā, šo tēmu un šīs apmaiņas, tad, ja mēs sākumā pievienojām citātus ar Semam Raimi raksturīgo dzēlienu un pēc tam ieviesām 'Spoks atkal uzbrūk', piemēram, jauka dziesma, kas tumsā mūs ved pāri šiem grubuļainajiem kokiem, tad nav šaubu par to, kādai filmai tu piesprādzējies. Mēs vēlējāmies pārliecināties, ka cilvēki filmas atklāšanas brīdī zina, kāds ir tās tonis.
Protams, un es domāju, ka viņi to dara. Un tikai pēdējais jautājums jums: visā pasaulē tiek atvērti kinoteātri, un es tikai domāju, vai ir kāds konkrēts kinoteātris vai teātris, kuru jūs ar nepacietību gaidāt, vai noskatīties filmu, kurā nevarējāt apmeklēt, jo no bloķēšanas?
Ak, Alamo Drafthouse bija mans pēdējais dalībnieks filmā The Invisible Man. Un Alamo Drafthouse būs mana nākamā filma, iespējams, Losandželosā, lai redzētu, ja ne Vilkačus iekšā ar svešinieku pūli, ko es ļoti gribu darīt, tā būs redzēt Zolu, mana drauga Janicza Bravo filmu, ko es. es mirstu redzēt.
Lieliski, lieliski. Draugs, liels paldies par veltīto laiku un novēlu veiksmi filmā.
Paldies Entonij, brīnišķīgi runāt ar tevi.
Werewolvves Within būs pieejams mājas medijos Lielbritānijā no 19. jūlija.
Dalieties Ar Draugiem
Par Mums
Autore: Paola Palmera
Šī Vietne Ir Tiešsaistes Resurss Visam, Kas Saistīts Ar Kino. Viņš Sniedz Visaptverošu Būtisku Informāciju Par Filmām, Kritiķu Pārskatiem, Dalībnieku Un Direktoru Biogrāfijām, Ekskluzīvas Ziņas Un Intervijas No Izklaides Industrijas, Kā Arī Dažādu Multimediju Saturs. Mēs Lepojamies, Ka Mēs Detalizēti Apskatām Visus Kino Aspektus - Sākot No Plaši Izplatītajiem Bloķētājiem Un Beidzot Ar Neatkarīgiem Iestudējumiem - Lai Mūsu Lietotājiem Sniegtu Visaptverošu Kino Pārskatu Visā Pasaulē. Mūsu Atsauksmes Raksta Pieredzējuši Filmu Skatītāji, Kuri Ir Entuziasma Pilni Filmas Un Tajā Ir Ieskaujoša Kritika, Kā Arī Ieteikumi Auditorijai.