Death on the Nile apskats (2022) – haotisks, nesaskaņots grimstošs kuģis, kuru pat Wonder Woman nevarēja izglābt
'Nāve uz Nīlas' ir filmas kuģa vraks, haotisks un neatbilstošs grimstošs kuģis, kuru pat Wonder Woman nevarēja izglābt. Tas ir pretrunīgu toņu un stilu haoss, un tā varoņi ir vai nu nepietiekami attīstīti, vai arī vāji ieskicēti. Rezultāts ir blāva, nedzīva filma, kurā šķiet, ka to būtu veidojusi komiteja, nevis režisors ar skaidru redzējumu.
Death on the Nile ir otrā Agatas Kristi adaptācija, kuras režisors ir Kenets Branags, taču ar nekārtīgu sižetu un vairākiem kavējumiem tas bija grimstošs kuģis.
Nāve uz NīlasVolless Hārtlijs bija viens no astoņiem vijolniekiem, kas atradās uz RMS Titānika tā pirmajā reisā. Viņš vadīja savu oktetu cauri virknei dzirkstošo dziesmu līdz nāvei, kad tie mēģināja nomierināt, izklaidēt un — pats galvenais — novērst pasažieru uzmanību no apkārt notiekošā haosa. Dažos veidos tas strādāja.
Neatkarīgi no tā, cik mīļa vai jautra bija dziesma, neatkarīgi no tā, vai tā varēja aizvest pasažierus tikai uz sekundi, neviena melodija nebija pietiekami salda, lai mainītu viņu likteni vai apturētu kuģa nogrimšanu. Nāve uz Nīlas bija gandrīz tāda pati.
Kad trilleris sākās melnā un baltā krāsā, es sāku domāt, vai nejauši neiegāju Belfāsta — Branagh cits, iespējams, daudzsološāks drāmas filma kas tika izlaists nedēļu laikā pēc šī. Bet diemžēl nē. Tā vietā mēs piedzīvojām Puaro, Pirmā pasaules kara karavīra, laika zibakciju, kurā atkal redzam viņa neticamo intelektu darbībā: lai gan parasti rakstura attīstības nolūkos viņš nespēj glābt savu kapteini.
Baraku un tranšeju ainas ir labi izveidotas, gudri izmantojot skaņu (vai tās trūkumu), lai atsevišķās ainās radītu spriedzi, taču tās tomēr bija mazliet... vispārīgas? Šī atvēruma galvenais mērķis ir pastāstīt sava veida supervaroņu izcelsmes stāstu: konkrēti, Puaro ikonisko ūsu izcelsmi. Domājams, ka viņš sāka vingrot, lai slēptu rētas, ko viņš guva kaujā, taču tas nav labi redzams uz priekšu. Apgrieztās, šaurās ūsas, kas mums tika rādītas 1937. gadā, mūsu mazās kara filmas noslēguma mirkļos pat ne tuvu nenosegtu uz Puaro sejas redzamās rētas, taču šķiet, ka tam nav nozīmes.
Karš un miers: labākās asa sižeta filmas
Ap ūsām (kas ir daudz mazāk iespaidīgas nekā Orient Express) mēs redzam seju, kas ir tik gluda un bez rētām, ka tā izskatās kā no Dove reklāmas. Jādomā, ka viss prelūdijas mērķis ir izveidot šo sejas apmatojuma izpēti — tāpēc gandrīz tūlītējs tās neievērošana (viņa rētas maģiski parādās beigās) ir grima un tērpu pagātnes neveiksme.
Pēc aptuveni piecpadsmit minūšu ilgas kara filmas Nāve uz Nīlas atcerējās, ka tas ir domāts kā pirms Otrā pasaules kara noslēpums. Tātad, mēs pārceļamies uz Londonu 1937. gadā, un Puaro apmetās uz desertu (vai sešiem), jo viņš svin kā 30. gadu līdzvērtīgu ietekmētāju. Ir skaidri redzams, ka viņš ir tālu no iepriekšējās filmas notikumiem. Orient Express ir pieminēts pietiekami daudz, lai tie, kas to skatījās, varētu justies nedaudz pašapmierināti, taču nav nepieciešams saprast Death on the Nile. To sakot, ir grūti saprast Death on the Nile jebkurā gadījumā.
Branagh Puaro atveidojums ne vienmēr ir slikts. Viņa apņemšanās ievērot rakstura taisnīgumu ir skaidra. Piemēram, viņš dara visu iespējamo, lai izceltu Puaro detalizēto dabu, kad runa ir par pārtiku. Viņš varonim ienes arī mazliet šovmeistarības un švīkas, un vismaz mēģina savienot mirkšķināšanas un tev pietrūkst kara laika aizmugures stāstu ar pārējo sižetu.
Diemžēl Branagh galu galā nedaudz krīt arī īss un mazliet mēģina arī grūti. Viņa akcents un manieres robežojas ar pārmērīgu pārspīlējumu, un viņš ļoti paļaujas uz citiem cilvēkiem, kas mums saka, ka Puaro ir gudrs un augstprātīgs, nevis Branags. rāda mēs to sev. Tas viss rada iespaidu, ka filma ir puscepta un sasteigta: kas, ja kāds ir sekojis līdzi šīs filmas tapšanai, mēs zinām, ka nevar būt tālāk no patiesības.
Uzmanīga acs: labākās spiegu filmas
Kā Agatas Kristijas adaptācija, filmas Death on the Nile centrā vienmēr bija noslēpumi, taču lielākais noslēpums risinājās aiz kameras. Armija Hamera formas noslēpums ar galvenā cilvēka prombūtni jaunākajos reklāmkadros un filmas reklamēšanu, ņemot vērā strīdi ārpus kameras padarot viņa klātbūtni vēl skaidrāku.
Hammera pirmā uzstāšanās Saimona Doila lomā ietver mokošu, iegarenu secību, kurā viņš griežas un slīd uz Žaklīnas de Belforas ( Seksuālā izglītība Emma Mackey), kas liek jums skatīties starp pirkstiem. Jebkurā gadījumā tāda izstiepta netīra deju secība liktos nevajadzīga un neērti skatīties, taču, ņemot vērā Hammeram izvirzīto apsūdzību raksturu, tā iekļaušana šķiet dīvaina.
Pēc tam, kad Meikijs bija tiktāl sagrābts, ka Meivei Vailijai varētu nosarkt, Doils brien aiz de Belfora, lai sastaptu kūpošo Linnet Ridžveju ( Gal Gadot ). Kad kamera paskatījās uz Mekiju, kurš izskatījās noraizējies, es domāju, ka iespaids bija domāts par nicinātas sievietes iespaidu, taču personīgi es domāju, ka viņa varēja būt tikpat satraukta kā mēs visi.
Nepietiekama seksualitāte ir vienīgā konsekventā lieta šajā filmā, un, lai gan es noteikti neesmu rupjš, pietiek ar to, ka Gals Gadots izsaka eifēmismus par Armija Hammera čūsku pirms seksa simulācijas piramīdas malā, lai jūs vēlētos. ar .22 lodi tavā galvaskausā. Seksuāli uzlādētās ainas, iespējams, būtu darbojušās labāk, ja Gadotam un Hammeram būtu kaut kāda veida ekrāna ķīmija, taču diemžēl Gadots aprobežojas ar iemiesotā mencas lomu.
Mīlestība un aizraušanās: labākās romantiskās filmas
Vienā brīdī viņa pārģērbjas par Kleopatru, kas ir paredzēts kā grandiozs, satriecošs brīdis, demonstrējot savu bagātību, skaistumu un milzīgās sievietes-fatale statusu. Taču izskatījās, ka viņa bija uz ķekatām un tika izpildīta tik neparastā un satraucošā veidā, ka tas vairāk šķita kā mirklis no Ziemassvētku pantomīmas. Kas attiecas uz Hammeru, mūmijas piramīdās, iespējams, bija vairāk animētas nekā viņš stāsta galvenajos mirkļos — pat tad, kad viņam it kā tika iešauts kājā un viņš tika apsūdzēts slepkavībā, viņš šķita spējīgs paust vieglu īgnumu.
To sakot, viss nav slikti: filmas vizuālie materiāli ir satriecoši: sākot ar plašām, zelta piramīdām, kruīza kuģiem, kas ir tik labi izgreznoti, ka tie kliedz, ka tie ir pārāk bagāti viņu pašu labā, līdz neticami atmosfēriskiem un izveicīgiem. kadri no 1930. gadu Londonas. Krāsu kontrasta momenti ar asinssarkano krāsu uz klusināta fona tiek izmantoti, lai pastiprinātu stāsta galvenos mirkļus, un tas tiek darīts labi, taču problēma ir tā, ka pats stāsts vienkārši... nav tik labs.
No visiem filmas talantiem, ieskaitot Raselu Brendu, Frenču un Saundersu, Galu Gado un Toma Betmena atgriešanos Buka lomā, tikai Makijam un Betmenam ir pilnībā dota vieta, lai izpētītu savas aktiermākslas iespējas — un to darot. tik tikko notur filmu kopā, Mackey ekspertam pārejot no neaizsargātas meitenes, nicinātas sievietes uz viltīgu femme fatale, kas kalpo kā enkurs, kas neļauj kuģim pilnībā izkļūt no kontroles.
Filmas kulminācijas noslēpums joprojām ir pārsteigums tiem, kas romānu iepriekš nav lasījuši, taču tas ir tikai tāpēc, ka daudzi varoņi paliek tik statiski, ka jūs patiešām nevarat iedomāties nevienu teoriju. Bouc pārī ar Rozāliju Oterbornu ir patīkami, Letīcija Raita paveic pietiekami pienācīgu darbu, taču tāpat kā ar Hammeru, ārējie strīdi ap aktieri apgrūtina pilnībā iedziļināties viņu raksturā.
Asprātība un ņirgāšanās: labākās komēdijas filmas
Vēl viens no filmas akcentiem ir Sofija Okonedo Salomes Oterbornas lomā, kura, neskatoties uz to, ka ir tikai dažās ainās, neapšaubāmi nozog šovu gan ar savu sniegumu, gan personību, gan aso asprātību. Viņa atlec no Branagas Puaro ar veselīgu cinisma un reālisma daudzumu, kas varonim kaut kā pietrūkst, un, šķiet, ka viņai un Puaro ir ieilgusi, neizteikta ķīmija filmas noslēguma mirkļos, viņa, iespējams, ir Branagas pēdējā cerība, ja vien Puaro to nevēlas. izmeklēt viņa kino franšīzes nāvi.
Puaro problēma ir tā, ka ir nedaudz labu mirkļu — tie visi ir vienkārši salikti kopā slikti izpildītā filmā, kas kopš paša sākuma ir lemta neveiksmei. Bet tam nebija jābūt šādā veidā. Ņemot vērā filmas uzņemšanas laiku, jūs varētu sagaidīt, ka tā būs daudz labāka nekā tā bija. Filmas ražošanas procesā ir bijis vairāk nekā viens dziļš krokojums, taču viņiem neizdevās to izlīdzināt, un tā vietā nolēma pieņemt haosu — un, lai gan tas dažkārt atmaksājās, lielākoties tas neizdevās.
Death on the Nile kinoteātros no 11. februāra.
Death on the Nile apskats
Nometne, mulsinošs un neapstrīdami nekārtīgs notikums uz grimstoša kuģa.
2Dalieties Ar Draugiem
Par Mums
Autore: Paola Palmera
Šī Vietne Ir Tiešsaistes Resurss Visam, Kas Saistīts Ar Kino. Viņš Sniedz Visaptverošu Būtisku Informāciju Par Filmām, Kritiķu Pārskatiem, Dalībnieku Un Direktoru Biogrāfijām, Ekskluzīvas Ziņas Un Intervijas No Izklaides Industrijas, Kā Arī Dažādu Multimediju Saturs. Mēs Lepojamies, Ka Mēs Detalizēti Apskatām Visus Kino Aspektus - Sākot No Plaši Izplatītajiem Bloķētājiem Un Beidzot Ar Neatkarīgiem Iestudējumiem - Lai Mūsu Lietotājiem Sniegtu Visaptverošu Kino Pārskatu Visā Pasaulē. Mūsu Atsauksmes Raksta Pieredzējuši Filmu Skatītāji, Kuri Ir Entuziasma Pilni Filmas Un Tajā Ir Ieskaujoša Kritika, Kā Arī Ieteikumi Auditorijai.